L’ESPRESSIONISMO ASTRATTO

L’Espressionismo Astratto, o “Scuola di New York”, è l’avanguardia artistica nata a

New York dopo la seconda guerra mondiale. Comprende una serie di artisti (Jack-

son Pollock,Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett

Newman, Robert Motherwell, Lee Krasner e altri) uniti, più che da uno stile co-

mune, da un atteggiamento ribellistico e individualista e da una tecnica di grande

immediatezza espressiva, il cui impatto visivo era rafforzato dall’uso di tele di scala

imponente.

Inizialmente influenzato dal surrealismo europeo, ne riprende l’interesse per la di-

mensione dell’irrazionale e dell’inconscio (vista col filtro delle teorie di Jung) e

l’attenzione per il mito;

Mythmakers

, creatori di miti, è la definizione coniata da

Rothko per alcuni di questi artisti. Il movimento fu sostenuto criticamente da Cle-

ment Greenberg, che ne sottolineava la componente astratta, e da Harold Rosen-

berg, che lo battezzò

Action Painting

, pittura d’azione, per enfatizzare il ruolo del

gesto pittorico come espressione dell’inconscio.

L’Espressionismo Astratto ebbe enorme influenza, e fece di New York la nuova ca-

pitale dell’arte moderna; energicamente promosso dalle istituzioni politiche ame-

ricane, che si adoperarono per diffonderlo in Europa, fu usato, nel clima della

Guerra Fredda, come strumento per dimostrare la superiorità culturale della de-

mocrazia statunitense sull’Unione Sovietica.

49. La famiglia Nivola a

Springs, 1949.

Alla parete, un quadro

donato da Pollock nel 1942

circa,

Stenographic figure

(all’epoca intitolato

semplicemente

Painting

). La

tela, che segna l’adozione da

parte di Pollock di una serie

di strategie formali in

seguito divenute tipiche del

suo lavoro – il senso di

horror vacui

, la

dissociazione fra linea e

contorno, il pullulare di

segni sovrapposti ad ampie

zone di colore – si trova oggi

al MoMA di New York.

Nivola la restituì all’autore

dopo averla tenuta in casa

per qualche tempo, perché,

diceva, “lo rendeva nervoso”.

La tensione e la voluta

ambiguità dell’opera erano

in contrasto con la sua

sensibilità, portata a un’arte

di ordine e ricomposizione.